在烟台大剧院观看由总政歌舞团演出的舞剧《铁道游击队》，编剧赵大鸣，作曲赵季平，总编导杨笑阳。这部舞剧表现的是抗日战争时期，党领导下的不断发展壮大的铁道游击队，在山东鲁南地区的铁路线上，机智勇猛地打击日寇的故事。

《铁道游击队》是上世纪的红色经典，用舞蹈这种肢体语言形式来反映，在国内还是头一回。看过演出后，应当承认，舞剧来改编这部小说是天作之和。全剧时间115分钟，演出酣畅奔放，一气呵成，舞台画面精美，音乐震撼人心，编排创意精奇，舞蹈技术含量饱满，表现出中国民族舞剧的高水平。兴奋之余，冷静思考，该剧的创作有几个颇能启发人的地方：

一、舞剧首当其冲的要务还是要把故事讲精彩。《铁道游击队》的剧作者从一部长篇小说中截取可舞的素材，这把手术刀是精准的。舞剧不同于其他艺术门类，文本创作需惜字如金，以少少语，言多多事，在有限的时间内把故事讲清楚。舞剧的大忌是模糊不清，瞎咧咧。

二、编导的观念在发生嬗变。从上世纪八十年代迄今，经过仿古舞、风俗舞等几次间歇性的持续冲锋后，国内民族舞剧的创作有了不小的突破，一批优秀剧目出现在舞台上。例如舞剧《一把酸枣》，既能讲清楚一个完整的故事，又能用肢体语言表达很强的思想性。这个突破为舞剧拓宽了表现天地。它不再死守住框框里那点纯粹元素做文章，孤芳自赏，而是海纳百川，表现的触觉在扩张，题材在丰富，肢体语言的讲述功能在强化，不再满足或不屑于仅仅发挥情绪的宣泄。当然，《一把酸枣》的编导由于有十分强烈的表达思想深度的愿望，弃再现讲述方式不用，加大抽象、概括的表现，这样的舞台场面会自觉倾向于重复的强调上，希望通过加重某段情绪宣泄，达到自己内心的诉求。这种具有探索精神的作品，主观个性必然十分突出，讲究奇崛，追求细雨润无声，演出的节奏会时不时黏稠舒缓，剧场里少耐性的观众就会提意见了，表示看不懂或嫌情节推进太慢。《铁道游击队》的编导杨笑阳显然注意到这种现象，他说自己编舞时心中片刻不离观众，特别是八九十年代出生的年轻人，要研究他们的欣赏审美趣味。《铁道游击队》的前半部分编排，就是集中精力把故事讲精彩，后面再放进自己的思想，在限制的框架内尽兴释放个性和气味,在潮流中显示自己的定力。

三、编导手法更加灵活多样，展示性强，可视性强。比如：为表现日本鬼子扫荡游击区，老百姓惊恐的逃亡，编导就加入现代舞的元素，让群众演员在台上重复奔跑，强化脸部表情，把内心的害怕最真实、最大化传递出来，形成恐怖氛围。再比如：“打洋行”和“打票车”两段高难度的舞蹈，编导用了不少戏曲元素，还吸收了音乐剧技法。一句话，一切艺术手段皆能为我所用。

我们有时看舞剧演出，时候一长印象就会淡去，可其中精美的双人舞画面往往会潜伏下来，时不时在心里缭乱。这缘于舞剧是舞蹈的艺术，双人舞更是舞剧刻画人物的核心。如果双人舞表达模糊或没有个性，全剧就扎眼、咯生，灰不溜秋的。《铁道游击队》的双人舞有两对。一对是小坡与梅尼，年轻的生命似怒放的鲜花，他们的爱是朦胧的、羞怯的、带着一点野味，本真的幸福感，甜在里面美在外面，美的好灿烂，像一篮新摘的红樱桃，水气泱泱的。这里面编导掺进了一点浪漫色彩，为什么要理想化，因为想留住一点美的、永恒的东西。前头越饱满的表现，后面的死才能震撼人心。

剧中另一对双人舞是刘洪与芳林嫂，两人由共同信念而相吸相爱。与小坡、梅尼比，他们已进入中年，爱情表述非常含蓄。编导在设计舞段时，力求减去多余的肉和脂肪，能不说的就不说，脱去华丽衣衫，露出舞蹈朴素。能看出来，这段美得不沾土的双人舞，寄托了编导的理想。一般来说，遥远了才有诗意，所以把视觉拉远，让感情走进来，这样诗意就产生了;一般来说，安详的才有诗意，所以使动的瞬间静止，静静的震撼更难，也更可贵;一般来说，侧面的才有诗意，所以有明有暗，若隐若现。

舞蹈的美不是一个动作接一个动作，而在动作与动作之间的关系。杨笑阳告诉我们，这对双人舞是舞剧的重要穴位，非咬牙切齿的想才行，编排时先后改了十五稿，就是要把所有的能量投放进一段舞蹈里，让观众一次性的欣赏，能有个丰厚的收获。

表现战争题材，舞台艺术一般要尽力避开正面格斗场面，多是择取一角来展现。《铁道游击队》也是走的这条路，把日本兵场面都处理成背景，始终给人沉重森冷的压迫感。全剧只让一个日本军官穿插事件当中，以少胜多，舞台呈现不乱、不爆。《铁道游击队》十分强调细节的暗示性。比如：第一场日本军官搜查炭场，细节聚焦在一把日本军刀上，出鞘还鞘、还鞘出鞘，既表示了日本人的疑心升上落下，又能将游击队员的武功技巧因这个细节尽性施展。《铁道游击队》的可贵还在于有极强的探索愿望，让人看到舞剧还有很宽广的领域可以去施展，用肢体语言同样能够解剖复杂事物，因而承载当代的信息加大，这样便能把不同层次的观众吸进剧场。

《铁道游击队》的成功不仅为舞蹈界提供了借鉴经验，也为戏曲创新提供了范本。

王军(作者系市文化广电新闻出版局副局长)