临汾新闻网讯 核心阅读：提起麦秆，在农村随处可见，农民们常用于烧火做饭，剩下的草木灰撒在地里当肥料。就是这样一种再普通不过的东西，看似不起眼竟能制作成精美的工艺品。洪洞县的李新忠就和这不起眼的麦秆较起了劲，创作出了一系列精美的麦秆画销售到全国各地。

李新忠介绍由他创作的麦秆画。

    偶然“结识”麦秆画 虚心请教细研习

    今年75岁的李新忠，是洪洞县的一名退休干部，谈起与麦秆画结缘，得追溯到上世纪90年代。1990年的一天，他在表弟家的墙上看到挂着一幅麦秆画，虽然做的很简单，但是制作却十分精美。”李新忠回忆说，当时他一下子就喜欢上了这幅画，当得知原材料是麦秆后，他更为惊奇，麦秆能做成如此精美的画，真是太了不起了。”经过表弟的介绍，李新忠结识了这幅麦秆画的创作者，便虚心请教学习。

    “当时也就是好奇喜欢，没想到一学放不下来了。”李新忠说，他回到家后开始琢磨，做成就做成了，做不成就拉倒，全当自己玩了。之后一有空闲时间，他便开始研究麦秆画的制作。

    功夫不负有心人，花了一个月时间，李新忠的第一件麦秆作品终于做成了。“刚开始没经验，我就模仿着做，边做边学，边学边做，有什么困难自己琢磨解决。”第一件麦秆画作品虽然粗糙，但却给了他很大的自信和鼓励。“现在想一想，多亏有绘画基础，假如当时对绘画不懂的话也做不出来，也不可能有现在的成绩。”

    凭借着对麦秆画的热爱，李新忠做麦秆画手艺得到飞快进步。“农村麦秆到处都是，谁愿花钱买用麦秆作的东西回去，不被人说成傻子才怪。”他说，当时根本没有考虑到麦秆画能当卖出去，相反这才让他能静下心来学习、创作，制作工艺水平短时间得到迅速提高。

    “只要是得到消息或知道别人有新技术，我就去学习，感觉像上了瘾一样。”正因为有这种执著的精神，李新忠在麦秆画的世界里享受艺术带来的乐趣。随着制作工艺逐渐成熟，他的作品越做越精美。

    创作精品闯市场 著书立说来传承

    一次偶然的机会，李新忠的麦秆画开始走向市场。一位朋友到他家里看到了精美的麦秆画爱不释手，便劝他说：这么好的东西，为什么不出去卖呢？”闻听此言，李新忠的心里直打鼓，我就是自己爱好，这也有人花钱买？”在朋友的劝说下，他尝试着将自己的麦秆画放到一些工艺美术品店里展示，令他没想到的是，不少人看到他的作品后均赞誉有加。之后，李新忠的麦秆画在洪洞县渐渐出了名，当地电视台给他做了几期专题采访，县里搞展览时也邀请他参加，他创作的麦秆画作品得到了社会的认可和肯定，这给了李新忠很大的信心。

    二十多年来，随着创作范围的广度和深度的拓展，李新忠制作的麦杆画内容上包含了人物、动物、花鸟、历史文化等多方面，其工序复杂，技术上充分吸收融合国画、版画、剪纸、烙画等艺术手法，设计上融合了古典与时尚元素，构图万变。

    为了更好地宣传麦秆画，李新忠受邀参加了山西省第一届和第二届文博会，受到观众的一致好评，而且也打开了销路。今年，为了参加山西省第二届文博会，他特意制作了    一系列的麦秆画作品，有12生肖系列作品、吉祥图等。“麦秆画很难做，首先在麦秆的选择上就要精挑细选。”李新忠介绍，在选好麦秆后，用小刀修饰平整后浸泡，还有绘画等其他环节，总共20多道工序，一个环节不细致，麦秆画的品质就大打折扣，一幅普通的麦秆画大概要花费一周的时间，如果比较复杂的图案则可能需要半个月甚至更长的时间。

    经过多年的实践探索，李新忠制作出系列工艺画30余种，《水浒传》108幅人物画、《红楼梦》60幅人物画作品曾多次在全国各地展出，受到社会各界的广泛认同。

    虽已是古稀之年，但李新忠坦言自己“不服老”，凡事都要亲历亲为。在做好麦秆画的同时，他已经把麦秆画的制作工艺写成一本书，现在初稿已完成，他想把这门传统手艺传承下去。“我写的书全是自己的经验总结，用顺口溜的形式来讲解，这样方便更多人来学习。”李新忠说，艺术应该是全社会共享的，他不想把制作麦秆画这门工艺搞成私人财产，希望能帮更多人学习，并将这门工艺能更好地传承下去。

    文/图记者 张莹超