临汾新闻网讯 无我之境，才是美妙之境，此为艺术的大美。今年74岁的柴茂荣醉心翰墨数十载，寄情于山水之中，以笔墨与天地精神共往来，在尺幅毫端表现出无穷的自然之美与艺术之美。他常言：画者，以心接物，借物写心。笔墨当随时代，犹诗文风气所转。”

柴茂荣正在挥毫泼墨搞创作。

    勤奋不辍

    只待厚积薄发

    柴茂荣现为中国老年书画研究会会员、山西美术家协会会员、临汾市老年书画研究会会员、中国颉苑书画研究会书画师。他自幼酷爱书画艺术，入伍后在部队从事文化宣传工作，积累了深厚的绘画功底和文化底蕴。

    转业之后，柴茂荣经常利用闲暇时间进行艺术创作，对人物、山水、花鸟画多有涉猎，尤对牡丹画法独有见解。画家裴玉林评价其作品《沉思图》为上乘之作，更称赞：作者借牡丹比喻人们幸福的笑脸，心溢于外而成画，因此在我们看过这幅作品后，思绪并没有停留在牡丹外在的美，而是感到有一种更深邃、更内在的东西蕴含其中，令人震憾，发人深思。”

    天道酬勤，厚积薄发，一切尽在情理之中。柴茂荣追求朴实乐见、道法自然的画风，退休之后将一门心思放在了绘画上，孜孜不倦且苦苦以求。其作品多次参加省、市及海峡两岸四地书画展览，被多家单位和个人收藏。

    借物写心

    寄情尺幅毫端

    国画讲究用笔用墨，更讲究借物写心、形诸笔墨。柴茂荣在创作过程中注重“境由心造”，将自然与内心感受尽收毫端。

    “一幅作品的诞生，要有个‘十月怀胎，一朝分娩’的过程，需要长期的准备。”柴茂荣说，外师造化，中得心源。研习绘画的初期需要用心描物，创作之时则需以物抒情，要把自己的情感投放到一笔一墨，达到“物在画中，意在画外，画中有诗，诗中有情”的境界，才能赋予画作以情趣和艺术生命力。

    在柴茂荣的诗画作品中，汩汩流淌着对生活充分而深刻的理解。其山水画构图繁杂而不乱，设色研丽而典雅；花鸟画神形并茂、情趣妙然。尤其是画中嵌诗，使画意更深，艺术内涵更加浓厚。其个性现于笔墨，彰显造化之神奇，令观者内心受到强烈冲击，感受到质与量的震撼。

    承载历史

    笔墨当随时代

    柴茂荣追求“古不乖时，今不同弊”，在继承传统的基础上不断地探索与创新，寻求更为开阔的视野，使国画作品生机盎然，出新意于法度之中，形成了自己的独特艺术风格。

    “作品应承载历史，反映真实的社会与时代特性，成为历史的‘记录者’。”柴茂荣笔下的《天路之歌》《汾河之滨春日图》《滨河四季》系列等作品，打上了深深的时代印记，高铁、汽车、高层住宅楼的入画，显示出作者的别具匠心，准确地反映了人们在当今盛世中，安逸、祥和的环境里，享受着科学技术发展带来的美好生活，令观者遐想无限。

    一支笔，画出心灵的真实；一滴墨，泼洒率性的智慧；一幅画，描绘人生的境界。柴茂荣坚持自己的创作路线，描绘新时代、新生活、新风貌，竭力打造无愧于时代的精品，给予人启迪、启示。

    文/ 图记者 李静