2001年参加中国美协举办的“全国中国画展”。
2003年参加中国美协举办的“全国中国画提名展”。
2004年参加文化部举办的“天苑杯书画大展”，并获铜奖。
2006年参加“山西省人大、政协委员书画展”并获得一等奖；其作品“天凉好个秋”参加山西省美协举办的“第十四届山西省美术作品展”。
2008年，参加全国政协10省27市书画展获二等奖；其作品“秋实”参加山西美协举办的“山西省第二届花鸟画展”，其作品“牡丹”参加山西美协举办的“山西省中国画邀请展”。
2004年5月，在临汾市举办个人画展。
2004年7月，在侯马市举办画展。
2005年3月，在天津人民美术出版社举办画展。
2008年，在太原举办画展，并出版有《陕有峰花鸟画选》、《陕有峰花鸟画新作》。
2009年，在全国四条屏展上获得银奖。金奖空缺）2010年，参加“走近世博会”政协委员书画展，作品在上海、天津展出。

葫芦

其一，他的画作洋溢着对田园之美的感悟和深情。我是出生在农村的人。我想，凡有农村生活经历的人，面对陕有峰的画作，尤其是面对真迹，都会被唤起若干记忆和回忆，心灵会泛起亲切和欣喜，这就是绘画艺术特有的美的感染力。这种美感，是画家的生命表达，也是观者的生命体验。这一点，作为观赏者，我们常常不自觉。其实，冷静想一想，如果我们不是活生生有感受能力的人，怎么会有此种美感呢？
其二，他画作题材不单调，有论者赞赏他的葫芦，这当然不错。依我看，他的石榴、红果、玉兰，也颇有韵致。村野田园的景物多得很，希望他眼界更放开些，让自己的画作题材更宽广些，画起来更大胆些。这里我说不单调，只是相对现有的作品而言。我个人不太赞成将中国画家分为花鸟画家、人物画家、山水画家等。我认为，画家就是画家，应面对整个自然界和人类社会，有感即发，有感而画。上述分类，是理论的误导，是传统的弊病，是作茧自缚。
其三，他的技法有些创意：中国画的传统之一是勾线、线描，而陕有峰的葫芦、石榴、红果诸形，则摒弃此法，全以晕染成之；这当然很难说是他独有的创新，但相比于同样画这类形象而以勾线为之者，则不能不说有新意。尤可注意者，他以晕染完成的这类景致，似乎还多少想到不同光源所造成的明暗效果。另外，他以浓墨和枯笔的挥洒，让人多多少少还感觉到某些西画味道和现代气息，这是他应该发展的。
前面提到勾线和线描，只是在欣赏陕有峰画作时的想法，绝无轻视这一技法之意。事实上，陕有峰的玉兰和菊花也用了勾线，这是当用则用，能不用则不用，灵活处理。我想说的是，勾线和线描，作为技法，要熟练掌握，从线里表现出形影的神气和生命，也极难极难。现在，有多少人能以线描画出“八十七神仙图”那样的杰作呢？
重复一句，陕有峰现在的成就在于给了我们一种乡野田园之美。（孟伟哉）

小村小景

春花锦绣

独木成林

阔春

四条屏

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